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France

Philippe Apeloig a accordé à la chaine Arte une entrevue sur quelques-uns des aspects de son travail. C’est à mettre en relation avec la rétrospective que lui consacre les Arts Décoratifs dont nous avons déjà parlé ici.

Alors qu’une grande rétrospective lui est consacrée au musée des Arts Décoratifs, du 21 novembre au 30 mars 2014, Philippe Apeloig, affichiste reconnu, auteur d’images qui habitent le paysage culturel depuis plus de trente ans, revient sur ses tribulations graphiques et sur ce qui fonde son approche de la typographie comme image.

Le travail de Philippe Apeloig cherche à créer mouvement et émotion dans l’épure. Ses recherches graphiques prennent comme point de départ le formalisme de la typographie. Mais à la rigueur de cette science graphique, l’héritier des aventuriers modernes, répond par la fluidité de la forme pour envisager la lettre comme un ingrédient plastique à manipuler. Il cite volontiers sa réalisation emblématique « Bateaux sur l’eau, rivières et canaux, 2003″ dans laquelle l’intitulé textuel, par un poétique jeu de composition, prend vie et corps. Les péniches semblent doucement glisser sous nos yeux à mesure que les lettres s’allongent et se reflètent dans l’espace de l’affiche. Ce qui est écrit n’a plus besoin d’être représenté. Philippe Apeloig est fasciné par cette idée que le socle référentiel commun que constitue le contenu écrit, permet tous les détournements pour faire image sans image, en évacuant le superflu pour ne rendre que l’essence et la puissance du signe.1

Source :

  1. creative.arte.tv

Quelques mots sur la revue et le collectif Le Foyer. La revue du Foyer n° 11 sortie il y a quelques semaines est dessinée par le studio italien Think Work Observe.1

Le Foyer est un collectif artistique, pluridisciplinaire, autogéré et solidaire.

Le collectif, né en septembre 2008, est le fruit d’une longue collaboration entre plusieurs artistes qui se sont rencontrés à l’École Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris, au Conservatoire National de Région de Musique de Paris et à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

C’est un espace de recherche, de pratique, de réflexion et d’expérimentation collectives dans le domaine des arts vivants.
Le Foyer, c’est un atelier de création, une revue, des spectacles et des soirées.2

Sources :

  1. t-wo.it
  2. collectiflefoyer.blogspot.it

 

Image : tous droits réservés Studio T-WO et le Foyer.

Le 5 décembre à 19h00 la graphiste néerlandaise donnera une conférence au dans la petite salle du Centre Pompidou. Conférence qui sera suivi d’une table ronde avec Rik Bas Backer et Romain Lacroix.

Irma Boom, née en 1960 au Pays-Bas, est une des figures majeures du graphisme international. Après des études à l’AKI de Enschede, Irma Boom commence sa carrière au sein du groupe Sdu de La Haye. En 1991, elle crée son propre bureau à Amsterdam, l’Irma Boom Office. Cette même année, la multinationale SHV lui confie la tâche de réaliser une édition pour le centenaire de son existence : un livre de plus de 2000 pages, publié en 1996, aujourd’hui considéré comme un symbole du « Dutch Design ».
Il a amené d’autres commanditaires néerlandais ou étrangers à vouloir travailler avec elle, par exemple Vitra, Zumtobel et Ferrari. Pour ses réalisations, Irma Boom a reçu de nombreuses distinctions, dont plusieurs fois le prix couronnant aux Pays-Bas le livre le mieux conçu graphiquement, ainsi que le prestigieux Gutenberg-Preis en 2001 ou encore, en 2012, le Prix Amsterdam. La même année, la Médaille d’Honneur pour l’Art et la Science, décernée par la reine Beatrix, est venue récompenser son travail.
Nombre de ses livres sont présents dans les collections du MoMA (New York), du Centre Pompidou ou encore du Museum für Gestaltung de Zurich.1

Conférence allant de paire avec la rétrospective que lui consacre l’Institut Néerlandais jusqu’au 15 décembre.2

Enfin, notez que l’Institut fermera malheureusement ses portes dans les semaines qui suivent. Conséquence de la réduction du budget alloué à la culture au Pays-Bas.3

Sources :

  1. centrepompidou.fr
  2. institutneerlandais.com
  3. liberation.fr

Ce soir ce déroulera le vernissage de l’exposition « Typorama. Philippe Apeloig », qui retrace les trente ans de travaux du graphiste français et de son studio. Les champs d’applications compteront la typographie bien-sûr, mais pas seulement. D’autres travaux comme des identités visuelles, des travaux d’éditions et des animations seront proposés aux visiteurs. Enfin, seront présentés aussi, la genèse de certains travaux, les processus créatif du graphiste et les acteurs qui ont le plus influencés Philippe Apeloig.

Si vous n’avez pas la chance d’assister à cette soirée, il vous sera possible de visiter l’exposition du 23 novembre au 30 mars 2014.

Cette exposition vient de paire avec le livre qui regroupe aussi les principaux travaux du studio.

À propos du livre¹ :

Nourri des courants du modernisme qui associent art et design (le constructivisme, le Bauhaus, De Stijl), le designer graphique Philippe Apeloig puise son inspiration dans la passion qu’il cultive pour la peinture, les arts du spectacle et la littérature. Il travaille essentiellement pour de grandes institutions culturelles (le musée d’Orsay, le musée du Louvre, le théâtre du Châtelet ou la direction des musées de France), des éditeurs (éditions de La Martinière, Robert Laffont, Phaidon Press), des galeries d’art (Gagosian, Achim Moeller), mais aussi pour de grandes marques (Puiforcat et Hermès).

Ce livre présente ses réalisations sous l’angle du processus de création. Affiches, logotypes, identités visuelles, livres et animations font l’objet de textes détaillés qui révèlent les étapes successives de ses recherches et les influences majeures qui nourrissent son travail. Le dernier quart du livre est consacré aux esquisses préalables aux projets.

Si les créations du Studio Apeloig vous intéressent, une série de dix typographies sont misent à disposition par la fonderie Nouvelle Noir.²

Et enfin, je vous invite à lire l’interview que Philippe Apeloig a accordé au site internet Ligature.

Informations :

Exposition du mardi au dimanche de 11h à 18h. Le jeudi nocturne jusqu’à 21h. Fermés le lundi. Métro 1 – Palais Royal

Catalogue sous la direction de Tino Grass, ISBN : 978-2-916914-43-5, 55,00 €

Sources :

  1. lesartsdecoratifs.fr
  2. nouvellenoire.ch
  3. apeloig.com

 

Image : tous droits réservés Studio Philippe Apeloig.

Après avoir refondu l’identité visuelle du Centre d’Art Contemporain de Brest ¹ , Frédéric Teschner revient à Paris et sa banlieue pour une conférence où il expliquera sa démarche et sa vision sur le design graphique.

Le rendez-vous est donc donné à l’Université Paris 8, le mercredi 13 novembre, à 18h30.
Je pro­po­se­rai dans cette confé­rence d’expliciter ma démarche et la posi­tion que je tente d’occuper dans le champ du gra­phisme.
La prise en compte du contexte (géo­gra­phique, social et cultu­rel) de chaque pro­jet déter­mine mon posi­tion­ne­ment en tant que gra­phiste dans le pro­ces­sus de tra­vail et de créa­tion.
La qua­lité de la ren­contre avec le com­man­di­taire, l’écoute et l’attention por­tée aux conte­nus des pro­jets sont en effet des points fon­da­men­taux dans l’élaboration du pro­jet gra­phique.
J’aborderai en par­ti­cu­lier la façon dont l’expérimentation plas­tique tou­chant à la maté­ria­lité et à la tex­ture des images et des docu­ments — qu’ils soient impri­més ou numé­riques — sert de  fil conduc­teur dans le déploie­ment d’un lan­gage visuel propre à ces dif­fé­rents pro­jets, dans des domaines aussi variés que l’édition, la signa­lé­tique d’exposition ou l’identité visuelle.

Biographie 3

Au travers de multiples collaborations dans différents champs de la création contemporaine, Frédéric Teschner développe un travail particulier autour du dessin, du signe et de la typographie à l’ère d’internet, contexte où la valeur numérique, les notions de résolutions* et de compression des documents informatiques véhiculés aujourd’hui sous la forme de fichiers numériques définiraient de nouvelles normes esthétiques de l’image contemporaine et de ses modes de reproduction. Parallèlement apparaissent toujours en toile de fond dans chacune des créations graphiques de Frédéric Teschner les questions de la mémoire et de l’histoire réactivée, ou encore celles de l’évolution des formes et des idées qui les sous-tendent.
Né en 1972, diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris en 1997, il ouvre son studio en 2002 et collabore avec des architectes (AAS, Paris/Berlin), des designers (François Azambourg, Pierre Charpin, David Dubois, Martin Szekely), de jeunes chorégraphes (Kataline Patkaï, Pascal Montrouge), des galeries (galerie In Situ, Galerie kreo, Galerie Vallois) et le Théâtre de Gennevilliers. À partir de 2003, il conçoit les identités visuelles de plusieurs expositions pour le Centre Pompidou, le Mémorial de la Shoah à Paris, le MAC/VAL à Ivry-sur-Seine, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Il travaille également avec des centres d’art (villa Noailles, Cneai, DCA, Association de centres d’art contemporain) ou des institutions du ministère de la Culture et de la Communication telles que le CNAP (Centre national des arts plastiques) ou la DAP (Direction des arts plastiques). En 2008, il a conçu l’affiche du Festival International de l’affiche et du graphisme de Chaumont et l’identité graphique de l’exposition La Force de l’art 02.
Depuis 2008, il a collabore avec le centre d’art de Chelles, Les Eglises, pour lequel il a conçu l’identité visuelle ainsi que les affiches et catalogues des expositions. Frédéric Teschner enseigne le design graphique en master Espace—Communication à l’HEAD -Genèvée et aussi l’ESAD d’Amiens. Frédéric Teschner est membre de L’AGI (Alliance Graphic International) depuis octobre 2010.

Informations :

Mer­credi 13 novembre 2013  18h30
Dépar­te­ment Arts Plastiques
Univer­sité Paris 8 – Bâtiment A - Salle A1-​​172
2 rue de la Liberté, 93526 Saint-​​Denis
Métro 13 : Saint-​​Denis – Univer­sité

Sources :

  1. brest.fr
  2. cnap.fr
  3. fredericteschner.com

 

Image : tous droits réservés Studio Frédéric Teschner.