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Étranger

Babel est un colloque international sur la typographie et le design-graphique, près de Francfort en Allemagne. Depuis maintenant deux ans, l’enseignant Sascha Lobe et les étudiants de la Hfg (Hochshule für Gestaltung Offenbach) invitent graphistes, typographes et intervenants durant une journée. La journée est ponctuée de conférences et workshops, l’inscription est gratuite. La dernière édition « So Social » s’est déroulée il y a quelques jours, le 26 novembre 2013. Elle avait comme thème principal les interactions entre les designers.

Babel #2 (2013) – « So Social »

« Stefan Sagmeister once remarked that a famous graphic designer is about as important to society as a famous electrician. There’s no point in discussing the justness of this fact. However, the quotation still describes the relationship of graphic design and society in 2013, and probably for a long time to come. Although typographers and graphic designers increasingly see themselves as producers of cultural capital relevant to society, they do not necessarily receive mutual recognition because of that. The digital world has obviously changed the way graphic designers see each other, however. They are aware of each other, blogging, networking and « liking » one another – creating a big, international « community » who give each other the acknowledgement refused
them elsewhere. »

Avec :

  • Paula Scher, New-York
  • Adrian Shaughnessy, London
  • Fanette mellier, Paris
  • Metahaven, Amsterdam
  • Hung Lam, Hong Kong
  • It’s Nice That, London
  • Nikki Gonnissen, Amsterdam
  • Sascha Lobe, Stuttgart

Babel #1 (2012) – « Non Latin »

« Do we understand each other?
What does the international typography scene have in common and what are the differences?
The focus of the first issue of the babel typo symposium is on other writing systems: »non latin«. A good twenty years after the intro­duction of the computer, the next revolution has taken hold of everyday graphic design almost unnoticed. Thanks to digital standards such as Unicode or OpenType, globalisation is now definitively taking place in typography too – interestingly, the pre­domi­nance of western, »Latin« writing seems to be waning. Famous international designers let us look beyond the western perspective with their projects. »

Avec :

  • Peter Bilak, Netherlands
  • Oded Ezer, Israel
  • Johannes Bergerhausen c/o, France
  • EPS 51, Germany
  • Na Kim, Korea
  • Shoko Mugikura, Japan
  • Sascha Lobe, Germany

Sources :

  1. babel-type.eu
  2. babel-type.eu/2012/
  3. hfg-offenbach.de

Les éditions Taschen éditent une monographie pour le 125ème anniversaire de Fritz Kahn. Ce médecin en gynécologie, auteur et artiste allemand a popularisé dans les années 20, le dessin scientifique vulgarisé. Utilisant des outils de création, tels que le photo-collage, la peinture et le dessin, il a su rendre compréhensible par les non-spécialistes les mécanismes complexes qui régissent le corps humain.

La première de couverture de l’ouvrage est l’une des créations la plus connue de Kahn, Der Mensch als Industriepalast (1926). Elle illustre son utilisation des métaphores et des analogies souvent liées au monde industriel. Il a influencé et continue toujours d’inspirer les illustrateurs et les graphistes dans leur travail de représentation de l’information.

« Touche-à-tout de génie, l’allemand Fritz Kahn (1888-1968) était docteur, éducateur, vulgarisateur scientifique et un pionnier du graphisme informatif dont le travail brillant est loin d’avoir sombré dans l’oubli. Chassé d’Allemagne par les nazis, qui interdirent et brûlèrent ses livres, Kahn trouva refuge en Palestine, puis en France et enfin aux États-Unis, où il poursuivit son œuvre. Bien qu’elle soit foisonnante, son plus bel exploit est la conception de visualisations créatives d’idées scientifiques complexes. Publié à l’occasion du 125e anniversaire de Kahn dans l’intention de rendre à son travail la place qu’il mérite, cette monographie présente plus de 350 illustrations accompagnées de légendes exhaustives, trois textes originaux de Fritz Kahn, une introduction de Steven Heller et un essai consacré à la vie et l’œuvre de Kahn. Cet hommage à Kahn ravira les amateurs de sciences naturelles comme les professionnels du graphisme, ainsi que tous ceux qui s’intéressent aux moyens d’exprimer des idées complexes de manière visuelle. »

Sources :

  1. taschen.com
  2. fritz-kahn.com (Galerie d’images)

Le site font.com nous offre de nombreux exemplaires de la revue U&lc créée par Herb Lubalin, Aaron Burns et Edward Rondthaleren au début des années 70. PDF disponibles en basse et haute résolution.

U&lc, Upper & Lower Case, est la revue créée au début des années 1970 par Herb Lubalin, cofondateur avec Aaron Burns et Edward Rondthaler de l’International Typeface Company (ITC). Véritable spécimen typographique vivant, U&lc présentait de manière vivante les différentes recréations d’ITC.

La revue était réputée pour sa créativité, ce mélange unique de design typographique, de cartoons, de textes à la gloire des vertus de la belle typographie et de contributions de créateurs de caractères amateurs et semi-professionnels.

Après la mort d’Herb Lubalin en mai 1981, la revue a continué son petit bonhomme de chemin avant de basculer en version numérique en 1998. La dernière édition papier date du printemps 1999.1

Les archives sont disponibles ici, attention il y a plusieurs pages.

Source :

  1. blog.horizons-graphiques.com

Quelques mots sur la revue et le collectif Le Foyer. La revue du Foyer n° 11 sortie il y a quelques semaines est dessinée par le studio italien Think Work Observe.1

Le Foyer est un collectif artistique, pluridisciplinaire, autogéré et solidaire.

Le collectif, né en septembre 2008, est le fruit d’une longue collaboration entre plusieurs artistes qui se sont rencontrés à l’École Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris, au Conservatoire National de Région de Musique de Paris et à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

C’est un espace de recherche, de pratique, de réflexion et d’expérimentation collectives dans le domaine des arts vivants.
Le Foyer, c’est un atelier de création, une revue, des spectacles et des soirées.2

Sources :

  1. t-wo.it
  2. collectiflefoyer.blogspot.it

 

Image : tous droits réservés Studio T-WO et le Foyer.

Le 5 décembre à 19h00 la graphiste néerlandaise donnera une conférence au dans la petite salle du Centre Pompidou. Conférence qui sera suivi d’une table ronde avec Rik Bas Backer et Romain Lacroix.

Irma Boom, née en 1960 au Pays-Bas, est une des figures majeures du graphisme international. Après des études à l’AKI de Enschede, Irma Boom commence sa carrière au sein du groupe Sdu de La Haye. En 1991, elle crée son propre bureau à Amsterdam, l’Irma Boom Office. Cette même année, la multinationale SHV lui confie la tâche de réaliser une édition pour le centenaire de son existence : un livre de plus de 2000 pages, publié en 1996, aujourd’hui considéré comme un symbole du « Dutch Design ».
Il a amené d’autres commanditaires néerlandais ou étrangers à vouloir travailler avec elle, par exemple Vitra, Zumtobel et Ferrari. Pour ses réalisations, Irma Boom a reçu de nombreuses distinctions, dont plusieurs fois le prix couronnant aux Pays-Bas le livre le mieux conçu graphiquement, ainsi que le prestigieux Gutenberg-Preis en 2001 ou encore, en 2012, le Prix Amsterdam. La même année, la Médaille d’Honneur pour l’Art et la Science, décernée par la reine Beatrix, est venue récompenser son travail.
Nombre de ses livres sont présents dans les collections du MoMA (New York), du Centre Pompidou ou encore du Museum für Gestaltung de Zurich.1

Conférence allant de paire avec la rétrospective que lui consacre l’Institut Néerlandais jusqu’au 15 décembre.2

Enfin, notez que l’Institut fermera malheureusement ses portes dans les semaines qui suivent. Conséquence de la réduction du budget alloué à la culture au Pays-Bas.3

Sources :

  1. centrepompidou.fr
  2. institutneerlandais.com
  3. liberation.fr

Je vous conseille chaudement de visionner ce court et touchant documentaire sur le métier de graphiste dans les années 60.

Pas un seul ordinateur dans l’atelier du graphiste de 1964, visité par l’émission A vous de choisir votre avenir. Mais des planches à dessin, des papiers découpés et des maquettes. Le jeune apprenti passe alors de nombreuses heures à dessiner des lettres et des chiffres, des boîtes et même des mains, qui lui permettront d’acquérir les techniques de base du dessin essentielles à la profession.

Le métier de graphiste, qui consiste à traduire un message par une image, apparaît dans les années 1950. Il est rapidement touché par les évolutions technologiques, tout d’abord avec l’invention du procédé de la photocomposition. Puis arrivent les ordinateurs personnels et la révolution numérique qui imposent les outils du web et de l’infographie.¹

À regarder ici.

A vous de choisir votre avenir – 15.02.1964 – 27 min
Journaliste : Claude Torracinta
Réalisateur : Pierre Koralnik
Source :